铜陵海知音琴行

钢琴调律常识

爱调律网钢琴知识,纯度调音、跑调、调音师和专业技工、价格、维护和整音

　　调音:吉他和小提琴在每次弹奏之前都要调音,而钢琴却不必,一年二至三次就足够了。

　　跑调:每架钢琴终都会跑调,即便是放在那里不弹也在所难免。原因之一是湿度和温度的变化对琴弦张力的影响,温湿度越稳定,琴弦也越不易跑调。钢琴本身的条件也很重要:一般来说,便宜的钢琴总比贵的更易跑调。

　　调音师和专业技工:从安放别弦钉到准确地调试200多根琴弦,钢琴调音是一项由专业人员从事的技术。很多调音师本身就是专业技工,他们同时都能修理和调整各个部件。

　　调音师及专业技工证书:每个国家都有一个有证书的钢琴调音师和专业技师的协会组织,通过专业学习和培训的钢琴调律师也必须通过专业机构或行业协会的资格考试,获取相应的等级证书、会员证书、服务证书,持证上岗, 聘请专业的钢琴调律师维您进行服务是有保障的,从而也能延长钢琴的使用寿命。

　　价格:普通的调音耗时2到3小时,价格不等,根据您家的远近、调音师的水平和名气以及其他因素而定。很多调音师的收费在150到300元

　　次数:如果你每星期弹五到十小时,那么一年中调音二至三次应该是足够了。如果一架钢琴总是需要调音,那么不是钢琴有问题,就是屋内的温湿度太不稳定,也有可能你的调音师技术太差。一个好的调音师应该能把钢琴的音高维持在稳定的状态。

　　刚刚搬动:刚被搬进一个新环境的钢琴需要二到三个星期的适应期。在这个时间段内的跑调或弹起来不顺手都很正常,不必急着找调音师,因为只有过了这个阶段,所有的调音调整才会真正有效。同时你也可以利用这段时间充分考虑是否需要做个整音来配合屋内的音响条件。

　　电子调音器:电子调音器可以作为辅助设备让调音师如虎添翼,却绝对不能取代他们因为人类受过训练的听觉及判断力尚无法被机器所代替。还有些人喜欢自己在家维钢琴调音,其实这并不向你想象的那么简单,没有经过专业的学习和训练是无法代替一个专业调音师的知识及经验的。

　　拍音:在一个调试好了的钢琴上同时按下c4和G4,你会听到一种波浪似的嗡嗡声,它们被称为“拍音”。再按c4和A4,拍音更疾。这些拍音揭露了一个事实:即便是调至状态的的钢琴也有拍音!

　　平均律:这是因为,钢琴上的任意两个音的组合都会出现拍音,或多或少,误差(数学概念)难免。这种现象被称为平均律。

　　纯度调音:把钢琴调得听不出拍音并不是件不可能的事情。但这种在平均律出现之前曾一度流行的调音方式有它致命的局限性。假设我们用纯度调音法把局部音域调得没有了拍音,它会让C大调听上去无瑕,而为此付出的代价是B大调和F小调等参不忍闻。平均律解决了这个问题,它使钢琴的每一个调都同样地和谐悦耳。

　　维护和整音:钢琴的年龄越长,被练习的次数越多,它就越需要保养和维护。相反,若是您家的钢琴总是被盖得严严实实的而无人问津,或是有一位专业人员定期给你的钢琴作些小小的调试、调律、整音和保养,或者你每星期只弹几个小时,那就不需要太操这个心了。钢琴本身的质量和条件也很重要。一个称职的调律师应该能够及时发现并解决上述所有的问题,但如果发现断弦或是琴键粘连的现象,还是要请教专家的。

　　维护:每一架钢琴都需要定时的保养。这样就能及时地调整击弦机、踏瓣以及其他相关部件,让钢琴的每一个琴键都有平均的反应,对音色和力度都有良好的控制,让你能随心所欲地弹奏任何音乐。

　　整音:年复一年,琴槌的毡头渐渐地变紧、变硬,导致音色越来越尖利刺耳。这时,钢琴就需要整音了。整音是把扁平的、或是被钢丝刻出凹印的槌头重新整形,当然,这是在毡头的质感还没有被损坏的情况下所作的补救。整音是通过整音针的反复戳刺来软化槌头的,同时也有让槌头变硬的方法。当您需要改变钢琴的音色以适合自己的品味或是房间的音响环境时,也可以运用这种方法。

　　修复:随着钢琴使用年龄的增长,一些由耗损、温湿度变化及老化所造成的问题已经不是一般的调音、调整和整音所能解决的了。这时,它就需要大型的维修了,此所谓修复。具体操作将根据钢琴的年龄和条件而定。

　　大修如果主要部件需要更新(比如琴弦、别弦钉、击弦机等等),那么这架钢琴就要被大修。经过大修的钢琴很可能恢复到新琴的状态,有些甚至更好。当然,这也是一分价钱一分货哦!

铜陵钢琴培训浅谈基本弹奏技巧中的正确手形

　　钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确,对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用,有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握,而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害.钢琴弹奏的正确手形,可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中,仍须不断地自我检视,同时用心去感觉自己的手形是否已调整至适当形状。

　　(1)三点高度调整法

　　所谓的“三点”,指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置,依次为第三关节、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中空隆起,而手背则是呈小丘状.常见的错误手形,则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴,容易造成粗暴与压抑的强音音色。

　　(2)握蛋练习法

　　弹琴有无手形,只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下,也不会捏破即可,同时常常练习之。检验手形有无在适状,也是这样的作法.以想象的方式,想象自己手心握有一个鸡蛋,即能使手心常常维持着隆起的空心状,以利于钢琴弹奏品质的维护.

　　(3)水瓢覆盖法

　　钢琴弹奏者要练就标准的弹奏手形,还有一法,即是将手掌翻过来让手心向上,把此时的手掌想象成一个水瓢,将拇指以外的四个手指轻轻靠拢,即成水瓢之状,而后翻手掌让手心朝下。此时那双弹钢琴的手就像一个覆盖的水瓢,这就是标准弹奏手形了。

　　手指的灵活运用钢琴所奏出乐曲,能否表达与诊释其应有的精神与意涵,视演奏者对于手指的控制够不够灵巧而定。

　　由此可知手指的灵巧运用,对于钢琴演奏的成功与失败,具有何等的重要性。

　　相信每一位钢琴弹奏者对此皆了然于心,只是绝大多数都曾面对过手指实在不够灵巧的问甄。这些问题包括手指跑得不够快;或是虽快但却快得不够平均;要不然就是手指的力道好像施不上来;老觉得手指容易疲累而酸;或是觉得十个手指根本很难控制等等.

　　如此的症结所在,是在弹奏时手指的摆置并不恰当所致。其的病症恐在于,以为高抬手指就能产生手指弹奏的灵活度,其实并不是这样的。之所以有此一误,乃每一位钢琴弹奏初学者大体都会被不断要求要把手指抬高。钢琴老师对初学者(特别是小朋友)的这项要求,其目的应该是在于训练初学者仍在发育中的骨骼与肌肉,使之能更独立,更有力量。这就如同刚学走路的娃娃,常被大人督促要多跑多动,以使他们的小腿肌肉发育得更健壮是同样的道理。但肌肉更健壮,并不必然就会跑得更快更灵活,还须辅以其他技巧的训练才能达到跑得更快、跳得更远。弹钢琴的手指,也是一样的。当在手指抬高的训练中,促使手指的骨骼与肌肉发育得更完整与健壮之后,必须进一步作各种各种手指触键技巧的训练,手指的弹奏才能灵活.

　　手指较灵活且比较容易掌控的触键练习法,是贴键弹奏法。这个弹奏法是要将手指微微地悬摆在琴键上,手形保持标准,按照不同的情况有不同的触键法,有时甚至要完全贴键。用这样的方式弹琴,不仅让手指容易放松,而且对于音色或音量细微控制,或是大跳音型干净度之呈现,都能收到事半功倍之成效。

　　音阶练习与手指运用

　　音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。美国钢琴教育家伯恩斯坦(Seymour Bernstein)也同意这种说法,认为音阶的练习,对手指的灵巧度是有助益的,应该要持续不间断地练习。不过,对许多音乐学习者言,这样的功课似乎被视为一项枯燥无趣的练习,而懒于练习,以至于上节所指出的许多钢琴弹奏者手指不灵巧的问题,就产生了.

　　也许有人会问,音阶弹奏练习到底和手指的灵巧有何关联呢音阶弹奏基本的要求是,于弹奏进行中,弹奏者必须仔细地聆听其双手所弹奏出来的音阶是否够整齐、够平均.

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